映画『ミッシング・チャイルド・ビデオテープ』徹底解説！
皆さん、こんにちは。
僕は映画とドラマに人生を捧げる30代前半のブロガーです。
今回、皆さんと一緒に深掘りしていきたいのは、公開前からずっと気になっていた『ミッシング・チャイルド・ビデオテープ』という作品です。
この映画、本当に「怖い」という声が多くて、僕も心を掴まれっぱなしでした。
いったいどんな作品なのか、そして観た人がどんな風に感じたのか、僕なりの視点も交えながら、徹底的に解説していきますね。
ミッシング・チャイルド・ビデオテープwiki｜作品情報
『ミッシング・チャイルド・ビデオテープ』は、2025年1月24日に公開された、心底震えるようなジャパニーズホラーの傑作なんです。
この作品は、日本で唯一のホラージャンルに特化したコンペティション「第2回日本ホラー映画大賞」で大賞を受賞した同名の短編映画を、監督自らが長編化したという異色の経歴を持っています。
近藤亮太監督の長編デビュー作なのですが、彼はテレビ東京のドラマ「イシナガキクエを探しています」で演出を務めて話題になるなど、ホラー界に彗星のごとく現れた超注目株なんですよ。
さらに、「呪怨」シリーズでJホラー界の重鎮として知られる清水崇監督が総合プロデューサーを務めていると聞けば、もう期待しかないですよね。
この映画は、派手なCGや、突然驚かせるジャンプスケア、特殊メイクに頼らない「ノーCG・ノージャンプスケア・ノー特殊メイク」という独自のスタイルを貫いています。
音や映像で直接的に怖がらせるのではなく、じっとりとした静けさや、じわじわと忍び寄る違和感で観客の神経を削ってくるんです。
これはまるで、90年代の『リング』や『仄暗い水の底から』といったJホラーの黄金期を彷彿とさせると同時に、現代的な感覚で再構築された「見せないことで怖い」という恐怖表現の新しい提案だと感じました。
公開初日には、僕の行きつけの映画館でチケットが売り切れていて、こんなことは年に数回しかないから、その注目度の高さに驚きましたね。
監督自身も「目には見えない“何か”が怖いのだ」と考え、観客に「精一杯想像して恐がること」を狙ったと語っています。
だからこそ、この作品には「正解」のようなものは存在せず、観る人それぞれが自由に恐怖を広げられる奥深さがあるんです。
物語の核となるのは、VHSという古びた記録メディアが持つ、記憶や存在の不確かさを深くえぐる力です。
映像がただ真実を映すだけでなく、見る者を巻き込む「呪い」の装置として描かれている点も、この映画の大きな魅力だと思います。
ミッシング・チャイルド・ビデオテープwikiネタバレ｜キャスト相関図
この映画の登場人物たちは、それぞれが複雑な過去や感情を抱えていて、その関係性もまた、物語に深い陰影を与えています。
まず、主人公は兒玉敬太さん。
俳優の杉田雷麟さんが演じています。
彼は幼い頃、弟の日向が自分と出かけた山で失踪するという、心に深い傷を負った過去を持っています。
現在は、その無念さからか、行方不明者を探すボランティア活動に身を捧げているんです。
そんな彼の元に、ある日、母親から一本の古いビデオテープが送られてきます。
そこに映っていたのは、なんと日向がいなくなるまさにその瞬間。
このビデオテープが、敬太の忌まわしい過去を再び動き出させ、彼自身の記憶や存在が曖昧になっていく恐怖の渦へと巻き込んでいくんです。
次に登場するのが、敬太の同居人である天野司。
俳優の平井亜門さんが演じています。
彼は強い霊感を持っていて、送られてきたビデオテープを見た瞬間から、何か禍々しい雰囲気を感じ取ります。
司は敬太にこの件に深入りしないよう強く忠告するんですが、結局、真相を追う敬太に付き添い、失踪現場である山へと足を踏み入れることになります。
司と敬太の関係性については、単なる同居人や親友というだけでなく、「もしかして恋人同士なのでは？」という考察もファンの間でささやかれています。
確かに、司が敬太のことを異常なまでに心配し、庇おうとする姿を見ると、そう感じてしまうのも無理はありませんよね。
彼が物語の終盤で「存在ごと消える」という衝撃的な末路を辿ることは、この映画の最も重要な恐怖の構造を担っています。
そして、敬太を取材対象として追いかける新聞記者の久住美琴。
女優の森田想さんが演じています。
彼女は、失踪の真相を暴こうとする敬太に同行し、日向が消えた山へ一緒に向かうことになります。
美琴自身もまた、ビデオテープが持つ「呪い」のような力に巻き込まれていくことになります。
他人の記憶や過去に深く触れることのリスクを象徴するようなキャラクターです。
美琴の上司である塚本哲也は、お笑い芸人としても活躍する藤井隆さんが演じています。
彼がこの映画に起用されたのは、観客にとって親しみのある顔が、見知らぬ存在に見えることで、さらなる不気味さを生み出すという狙いがあったとも言われています。
彼の登場シーンは、緊張感の中にもどこか不思議な違和感を覚えるんですよね。
物語の重要な舞台となるのが摩白山です。
この山は、単なる背景ではなく、古くから「縁を切る」「捨てる」といった因習的な役割が与えられてきたと語られています。
地元の人々は、故人の骨壺や信仰を捨てたりする「神様を捨てる場所」だと信じてきたんです。
昔から、人々は不要なものや見捨てたいものを神に委ねることで、責任から解放されようとしてきた日本の土着信仰が、この山には色濃く残っているわけです。
しかし、ここに捨てられた記憶や罪は完全に消えることはなく、むしろ、禍々しい「何か」へと成長し、次々と神隠しのような失踪事件を引き起こしているのではないか、という考察もなされています。
地図にも歴史にも載っていない「あるはずの無い場所」である廃墟が山中に存在するという謎も、この摩白山にまつわる恐怖をさらに深めています。
ミッシング・チャイルド・ビデオテープwikiネタバレ｜感想は面白い？つまらない？
映画を観た人の感想と考察ポイント
『ミッシング・チャイルド・ビデオテープ』は、観終わった後もずーっと頭の中でグルグルと考えさせられる、本当に「謎が多い」作品です。
監督自身も「正解はない」と語っているように、その「曖昧さ」こそが、この映画の最大の魅力であり、同時に恐怖の源になっているんですよね。
僕自身も、観終わった後、「ああでもない、こうでもない」と色々な解釈を巡らせました。
ここでは、特に観客の皆さんの間で話題になった考察ポイントを、僕なりの感想も交えながら紹介していきますね。
まず、作中で「ぷよぷよ」のように見えると表現されるメインの怪異の正体について。
多くの考察では、これは宮崎駿監督の「もののけ姫」に出てくるような「こだま」ではないかと言われています。
お化けというよりも、精霊や神に近い存在で、知的能力は高くないけれど、その人が強く気にしている存在に化けることができる能力を持っている、という考え方です。
驚くことに、主人公の苗字が「児玉」であることも、この説を裏付けるかのような示唆的な要素ですよね。
中には、最初は「ぷよぷよ」が何のことかわからなかったけれど、映画の進展と共に「山の神さま的な存在なんだな」と理解できたという感想もありました。
次に、この映画の衝撃的なラストシーンについてです。
霊感を持つ司が、まるでビデオテープの中に閉じ込められてしまったかのように現実から姿を消し、そして主人公の敬太も、誰かに撮られているような映像になって、最終的には画面から姿が消えてしまいます。
物理的な説明は一切なく、カメラの視点が、「撮る側」から「撮られる側」へと反転していくこの演出は、まさに「行方不明＝存在が記録から削除される」ことを象徴していると言えるでしょう。
敬太が「過去を記録する者」から「記録される亡霊」へと変わってしまったと解釈すると、ぞっとしますよね。
この「語らなさ」こそが、観客に「終わっていない感覚」を与え、恐怖を観る人の想像力に委ねる、というこの作品の非常に巧妙な仕掛けなんです。
僕も映画を観た後、しばらくこの「終わらない恐怖」が心に残りました。
そして、多くの人が気になったであろう司の最終的な運命です。
彼は物語の終盤で、誰の記憶からも突然「曖昧」になり、まるで最初から存在しなかったかのように扱われます。
これは単なる死や行方不明というよりも、「物語から削除された」という印象を強く残しました。
司は、敬太が抱える過去の罪悪感や喪失体験が具現化した存在であり、敬太が真相に近づくための「装置」としての役目を終えた時に、静かに消えていったのではないか、という考察があります。
司が消えることで、私たち観客自身が「記憶」「存在」「語られないもの」について深く考えさせられるきっかけを与えられるんです。
中には、「司は実は日向の霊だったのではないか」という大胆な考察もありました。
司が「敬太の隣にはずっと日向がいた」と告白したことや、彼に見えていたとされる他のキャラクターの描写から生まれた説ですが、残念ながら、彼が塾で働いていて「今日は休みだ」と言われるシーンがあったため、現実世界に存在していたことが否定材料とされています。
ただ、彼の消失が山に「捨てられた」結果ではないか、という解釈は、多くの観客が共通して感じている部分でしょう。
この映画のもう一つの大きなテーマはVHSテープが作り出す恐怖です。
今の若い世代には馴染みが薄いかもしれませんが、かつてのJホラーを席巻したこのメディアが、本作では単なる記録媒体以上の役割を果たしています。
再生されるたびに映像の中に奇妙な「ズレ」や「異物」が混じり込み、観る者の現実感覚を狂わせる「呪具」のように機能するんです。
デジタル映像とは違い、VHS特有のノイズや画質の粗さが、そこに「何か映ってはいけないものが映っているのではないか」という得体の知れない不安感を掻き立てます。
監督が、もっともノイズが現れるビデオテープを探し出し、そこに映像を録画するというアナログな手法でこの恐怖を追求したという話を聞いて、そのこだわりぶりに感銘を受けました。
主人公の敬太の母親の死についても、謎が残ります。
敬太が実家を訪れた際に母親が「留守だ」とだけ言いますが、後になって司が母親の自殺死体を発見します。
この「気づかなかった」という描写は、敬太がこれ以上傷つくことを防ぐために、無意識に母親の死を「知らないフリ」をしたのではないか、という考察に繋がります。
彼の両親が日向の死を現実逃避し、誕生日を祝うことを敬太に強要していた過去を考えると、彼が現実を否認することで自分を守っていた、という心理は理解できます。
物語の重要な舞台である摩白山の廃墟も、恐怖を掻き立てる要素です。
山中の民宿の青年が語る、昔からこの山は骨壺や神仏にまつわるものを捨てる「神様を捨てる場所」だったという話は、本当に秀逸でした。
彼は飄々とした雰囲気で語るんですが、その話が「神は時に祟るもの。山は、捨てられた不浄のものを全て飲み込む代わりに、同等の贄を要求した」という解釈に繋がって、鳥肌が立ちましたね。
この山は、人が見たくないものを預け、語らずに済ますための「記憶のゴミ箱」のような場所であり、捨てられたものが完全に消えることはないという、日本古来の自然信仰と現代的な「見なかったことにする文化」の歪みを象徴しているんです。
そして、この映画を語る上で欠かせないのが、「見せない恐怖」という演出の美学です。
「ノーCG」「ノージャンプスケア」「ノー特殊メイク」という徹底した制約のもと、本作は視覚的なショックではなく、違和感や沈黙、空間の歪み、カメラワークの揺らぎによって恐怖を構築していきます。
これは、観客自身が「本当に何かいるのか？」と疑いながら、見えない部分を想像するプロセスに巻き込まれることで、恐怖の主体がスクリーン上から自身の内側へと移動していく、という非常に巧妙な仕掛けなんです。
僕は夜中にリビングで観ていて、あまりの怖さに途中で停止して、続きは翌日の昼間に観る羽目になりました。
それくらい、じわじわと神経を削られるような怖さがありましたね。
さらに、映画には隠された演出や伏線が多数散りばめられていて、再鑑賞することで新たな発見があるのも面白い点です。
例えば、VHSを再生するシーンで一瞬だけフレームの端に映り込む人影や、鏡やガラスに映る「ずれた現実」の描写は、観客の「記憶の揺らぎ」を意図的に刺激するんです。
監督は、あえて説明しないことで、観客が「これは初見で気づいただろうか？」という疑念を抱き、自分の記憶すら信じられなくなる恐怖に繋がることを狙っていると語っていました。
また、旅館の青年の怪談シーンでは、彼のセリフの多くがアドリブで、演じていたのがプロの俳優ではなく一般人だったという裏話も、その「本物感」をさらに高めていますよね。
監督の別の作品、『霊的ボリシェヴィキ』やモキュメンタリードラマ『飯沼一家に謝罪します』とのゆるやかな繋がりも、ファンにとっては「ニヤリ」とさせられる小ネタです。
そして、この映画を深く理解する上で欠かせないのが、入場者特典として配布された短編小説『未必の故意』です。
これは映画本編とは直接的な物語の繋がりはないんですが、テーマや構造面での「補助線」として、非常に示唆的な役割を果たしています。
「未必の故意」とは、ある結果が起こる可能性を認識しつつ、それを受け入れて行動する心理状態を指す法的概念なんです。
映画では、敬太が弟を見失ったことや母親の自死に関して、まるで「気づいていたのに止めなかったかもしれない」という曖昧な罪が全編に漂っています。
これは、自覚的な悪意がなくとも、無関心や無意識の行動が誰かを傷つけていたかもしれない、という「無意識の加害性」という問いを私たちに突きつけてくるんです。
総評：現代に響くJホラーの新たな金字塔
『ミッシング・チャイルド・ビデオテープ』は、まさに僕たちが長年求めていた「静かで、じっとりとしたJホラー」の真髄を見せてくれた作品だと思います。
派手な表現に頼らず、古いビデオテープや曰く付きの山、そして人間の心の奥底に潜む罪悪感や曖昧な記憶といった、「見えないもの」から生まれる恐怖を徹底的に追求しています。
物語に明確な答えが示されない「余白」は、観客一人ひとりの想像力に委ねられ、その不確かさこそが、観終わった後も長く心に残り続ける「終わらない恐怖」へと繋がっていくんです。
「怖くない」と感じる人もいるかもしれませんが、それはこの作品が、安易な驚きではなく、人間の内面に深く問いかける「本質的な恐怖」を描いているからだと僕は思います。
現代社会において、情報過多な中で「見なかったことにする文化」が蔓延する中で、この映画は「記録と記憶の不確かさ」という静かな警鐘を鳴らしているようにも感じました。
今後の日本ホラー映画界を担うであろう近藤亮太監督の、並々ならぬ才能と情熱を感じることができた一本です。
Jホラーファンならずとも、ぜひ劇場で、あるいは配信で、この新次元の恐怖を体験してみてほしいです。
きっと、あなたもこの映画が持つ不穏な「何か」に取り憑かれるはずですから。
