映画「国宝」をご覧になった皆さん、こんにちは！ 映画に夢中な30代独身ブロガーの僕です。
先日、「国宝」を観て、その余韻に浸っている方が本当に多いですよね。僕もその一人で、何度も劇中のシーンを反芻しています。特に皆さんが気になっている疑問の一つに、人間国宝である万菊さんが、なぜ晩年にあんなにボロボロの部屋に住んでいたのか、という点がありますね。今日は、その謎について、僕なりに徹底的に考察してみたいと思います。
国宝(映画)｜万菊の破格の存在感と、意外な終の棲家
映画「国宝」に登場する小野川万菊という人物は、まさに当代随一の女形であり、歌舞伎の世界の頂点に立つ人間国宝でした。彼が舞台に現れるだけで、観客は息を呑み、「異次元」「化け物」といった言葉でその存在感が語られるほどでしたよね。田中泯さんが演じた万菊は、まさしくその言葉通りの凄みがあり、観客を圧倒しました。
そんな輝かしい地位にいた万菊が、なぜ人生の最後に粗末なアパートの一室、まるでドヤ街のような場所で臥せっていたのか、不思議に思った方も多いのではないでしょうか。一見すると、お金に困っているように見えたかもしれません。しかし、僕が資料を読み込んだ結果、その解釈は少し違うのではないか、と感じました。
国宝(映画)｜「美しいものが何もない」ことの安堵
実は、万菊がその部屋で口にしたセリフに、彼の真意が隠されています。彼は、死を待つその部屋で、喜久雄に対してか、あるいは自分自身に語りかけるように、こう言ったのです。「ここには美しいものが何もなくてほっとする…」。
この言葉が、彼の人生観を深く示唆しているように思えてなりません。万菊は、生涯をかけて「美」を追求し、舞台の上で常に最も美しく、そして完璧でなければならないという計り知れない重圧を背負って生きてきました。彼にとって、「美しさ」とは、自身のアイデンティティそのものでありながら、同時に彼を「美の呪縛」から解き放さなかった鎖でもあったのです。
だからこそ、彼の晩年の粗末な住まいは、決して落ちぶれた結果ではありませんでした。むしろ、長年の重責から解放され、舞台上の煌びやかな美しさから遠ざかることで、彼自身の魂が安息を見つける場所だったのでしょう。彼が選んだのは、飾り気のない、生々しい現実の中に身を置くことで、究極の「自由」を掴むことだったのかもしれません。
国宝(映画)｜万菊「顔に喰われる」という警告の真意
万菊はかつて、若き日の喜久雄にこう警告していました。「役者になるんだったら、そのお顔は邪魔も邪魔。いつか、そのお顔に自分が食われちまいますからね」。さらに、「ずっと綺麗な顔のままってのは悲劇ですよ」とも付け加えています。この言葉は、喜久雄の生まれ持った美貌が、彼の芸の道を阻む可能性を示唆していましたが、同時に彼自身の「美」に対する葛藤や苦悩を投影していたのではないでしょうか。
舞台を降りてもなお、「美しい顔」のままでは、役者は常にその美しさに見合う「芸」を求められ、そのプレッシャーから逃れることはできません。万菊は、自分自身がその「美の呪縛」に囚われ続けてきたからこそ、喜久雄の中に自分と同じ「匂い」を感じ、その悲劇性を見抜いていたのかもしれません。だからこそ、彼は人生の最後に、その「美しさ」とは無縁の場所を選び、純粋に一人の人間として「ほっとする」瞬間を求めたのだと思うと、胸が締め付けられます。
国宝(映画)｜万菊の芸と人生の深淵
万菊の最後の姿は、彼がいかに芸と一体となって生きてきたかを物語っています。彼は家族も財産も残さず、ただ舞台上の「美」の記憶のみを残した人物でした。彼にとって、歌舞伎の世界こそが全てであり、そこから離れて初めて、真の自分と向き合えたのかもしれません。
僕自身、映画を観ていて、万菊さんの「美しくない場所」を選ぶという選択に、狂気にも似た、しかし深く納得させられる芸術家の業を感じました。あれほどの芸を極めた人だからこそ、その対極にある「無」のような場所に、最後の平穏を見出したというのは、なんとも皮肉で、そして哀切な美しさがあるように思えます。
彼の死後、喜久雄は「美しい」と呟きながら鷺娘を舞います。この対比もまた、万菊が喜久雄に託したかった「芸の真髄」が、形を変えて受け継がれていく様を示しているのかもしれませんね。
まとめ
映画「国宝」は、吉沢亮さんや横浜流星さんの圧倒的な演技はもちろん、万菊さんをはじめとする登場人物たちの深く、時に理解不能な「業」が、観る者の心に強烈な印象を残します。もしこの記事で少しでも万菊さんの真意に触れられたなら、もう一度映画を見返して、彼の背負っていたもの、そして彼が最後に求めたものについて、思いを馳せてみてはいかがでしょうか。きっと、新たな発見があるはずですよ。
