1998年にリリースされて以来、多くの人々の心に寄り添い続けてきたスピッツの名曲「楓」が、時を経て行定勲監督の手により銀幕に蘇りました。
この作品は単なるラブストーリーの枠を超え、大切な人を失った喪失感と、そこからの再生を、息を呑むほど美しい映像美と共に描き出しています。
名曲の歌詞に込められた「さよなら」や「僕のままで」という言葉が、物語の随所に散りばめられた伏線と重なり合うとき、私たちはかつてない感動を体験することになるでしょう。
楓（映画）ネタバレ解説｜あらすじ
■嘘から始まるあまりに切ない再生のあらすじ
物語は、天体観測を共通の趣味とする須永恵と木下亜子の幸せな日常から幕を開けますが、その穏やかな時間は一瞬にして崩れ去ります。
一ヶ月前、ニュージーランドを旅行中だった二人は悲劇的な正面衝突事故に遭い、弟の恵はこの世を去ってしまいました。
事故のショックで混乱の極みにあった亜子の前に現れたのは、恵の双子の兄である涼であり、彼女は目の前の涼を恵だと思い込んで縋り付いてしまいます。
弟を失った悲しみを抱えながらも、絶望の中にいる亜子を放っておけなかった涼は、本当のことを言い出せないまま「恵のフリ」をして彼女と暮らすことを決意しました。
涼は自分自身のカメラマンとしての生活を隠しながら、家では恵として振る舞い、本来は右利きであるにもかかわらず、左利きだった恵を再現するために不器用な左手で文字を書く練習を重ねるという献身的な日々を送ります。
しかし、この優しい嘘の上に成り立つ二重生活は、次第に周囲の人々の違和感を呼び起こし、涼自身の心にも亜子への真っ直ぐな恋心という新たな葛藤を生んでいくことになります。
楓（映画）｜キャスト・相関図
■複雑な想いが交錯するキャストと登場人物の相関図
福士蒼汰さんが一人二役で演じ分けるのは、穏やかで天体好きな弟の恵と、その身代わりを務める繊細な兄の涼です。
福士さんは、弟の死を悼む間もなく誰かになりきらなければならない涼の悲痛な内面を、僅かな表情の変化や佇まいで見事に表現しています。
ヒロインの木下亜子を演じる福原遥さんは、愛する人を失った深い悲しみと、ある重大な「秘密」を抱えた難しい役どころを、圧倒的な透明感を持って演じ切りました。
この二人を中心とした相関図において、宮沢氷魚さん演じる幼なじみの梶野茂は、唯一「涼が恵のフリをしている」という真実を知り、二人を静かに見守り支える重要な支柱となっています。
一方で、涼に想いを寄せる後輩の日和や、亜子の理解者である店長の雄介は、今の「恵」がどこか以前と違うことに気づき、嘘が暴かれそうな緊張感を生み出す存在です。
また、涼と恵の両親である隆一と美香は、息子たちの個性を深く理解しており、涼が恵のカメラを手渡されるシーンなどは、家族の深い愛情を感じさせる涙なしでは見られない場面となっています。
楓（映画）ネタバレ解説｜最後の結末は？
■涙なしでは語れない最後と驚愕の結末
物語の終盤、観客は亜子が抱えていた衝撃的な事実を知ることになりますが、実は彼女は最初から「目の前にいるのが涼である」と気づいていました。
彼女は事故の後遺症である「複視」によって視界が二重にブレて見えていたため、重なり合う二人の幻影の中に涼を見出しており、彼の優しさに甘えていた自分に区切りをつける決意をします。
亜子が受けた複視の手術によって二つに見えていた世界が一つに重なったとき、それは恵の死を受け入れ、涼自身の人生を彼に返すべき時が来たことを意味していました。
一度は「さよなら」を告げて離れ離れになった二人ですが、結末は決して悲劇的なだけではなく、希望の光に満ちたものとなっています。
三年後、自らの足で歩み始めた亜子は、カメラマンとして活動する涼を探してニュージーランドのテカポ湖へと向かいます。
満天の星空の下、湖に浮かぶボートの上で、ようやく「恵の代わり」ではなく「涼自身」として彼を見つけ出した亜子が囁く「やっと見つけた」という言葉は、本当の愛の始まりを告げているようでした。
楓（映画）ネタバレ｜感想は面白い？泣ける？
■映画ライターの視点で綴る個人的な感想
この映画を観終わった後、私の頭の中にはスピッツのメロディが心地よい余韻と共にいつまでも鳴り響いていました。
個人的に最も胸を打たれたのは、高校時代の屋上で涼が亜子にかけた「バターが溶けて、流れ込んでいく」という不安を溶かすおまじないが、時を経て再び二人の間で交わされるシーンです。
誰にでも、忘れられない記憶や、失いたくない誰かの面影があるものですが、この作品はそれを否定せず、そっと優しく抱きしめてくれるような温かさがあります。
一方で、一卵性双生児とはいえ身代わりを続ける設定にはリアリティの面で賛否があるかもしれませんが、それは行定監督があえて描いた「純愛という名の極限状態」なのだと感じました。
劇中で流れるSUPER BEAVERの渋谷龍太さんや十明さんによる「楓」のカバーも、それぞれの場面に寄り添うような美しさがありましたが、やはりエンドロールで流れる本家の歌声には、抗いがたい力強さと完璧な説得力がありました。
まとめ
■心の深淵に触れる物語のまとめ
映画『楓』は、スピッツの音楽が持つ普遍的な切なさと、行定勲監督が描く人間の心の機微が見事に融合した、2025年を締めくくるにふさわしい傑作です。
「楓」の花言葉にある「大切な思い出」や「遠慮」というキーワードが、涼と亜子の控えめながらも深い愛情を象徴しており、鑑賞後にはきっとあなたも誰かを大切に想う気持ちを再確認するはずです。
ニュージーランドの雄大な自然と、降り注ぐような星空の映像は、ぜひ劇場の大きなスクリーンで体験していただきたいと思います。
悲しみを乗り越えるには時間が必要ですが、その先にはきっと、新しい自分としての「美しい変化」が待っているのだと、この映画は静かに教えてくれました。
まるで夜空を流れる彗星のように、一瞬の輝きの中に永遠の愛を刻み込んだ、忘れられない一本です。
